Дополнительная информация о XXXIV Российский Антикварный Салон
Приглашаем посетить ХХХIV Российский Антикварный Салон! Центральный Дом Художника, с 30 марта по 7 апреля 2013.
XXXIII Российский Антикварный Салон, прошедший в Центральном Доме Художника с 20 по 28 октября 2012 года, и объединивший 250 участников, традиционно стал знаковым событием осеннего сезона на отечественном антикварном рынке, продемонстрировав неизменность вкусов российских коллекционеров. По-прежнему в цене наследие русского искусства конца XVIII – начала XX веков, произведения мастеров русской художественной эмиграции и классика советского периода, русское серебро и артефакты церковного искусства. Последствия финансового кризиса четырехлетней давности заметны в более взвешенной и осмотрительной позиции покупателей, которые готовы платить значительные суммы только за действительно достойные вещи.
Деловая программа ХXХIII Российского Антикварного Салона включала в себя две дискуссии: круглый стол «Искусствоведческая экспертиза: документ и «литература», посвященный специфике формирования документов, исключительно важных для арт-сообщества и призванных подтвердить или опровергнуть подлинность произведения искусства, и круглый стол «Антиквариат – роскошь или наследие», на котором обсуждалась духовная ценность материальных вещей и вопросы культурного наследия.
Прошедший Салон был богат на тематические экспозиции, представленные в центральной зоне Салона, где разместились стенды наиболее авторитетных российских антикварных галерей. Среди двадцати спецпроектов – выставка «Семья Кранахов, их предшественники и современники. Немецкая живопись конца XV –первой половины XVI века. Из частных собраний Москвы», которая проходит в рамках Года немецкой культуры в России. В экспозиции представлены 20 картин, принадлежащих четырём известным московским коллекционерам В. Г. Горященко, А.В. Кондрашову, М.Б. Кочерову, А.В. Мельникову и М.Е. Перченко. Это работы замечательных немецких мастеров конца XV – первой половины XVI века, то есть Поздней Готики и Возрождения. Произведения немецкой школы этого периода крайне скудно представлены в ведущих отечественных собраниях, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве.
Галерея «Мастера» представила шедевры русской живописи рубежа XIX-ХХ веков (В. Борисов-Мусатов, М.А.Врубель, К.Коровин, Б.Кустодиев, К.Петров-Водкин) из частных собраний. Многие из этих работ экспонировались авторами на выставках «Мира искусства» и Союза русских художников, а после этого в течение столетия были недоступны для широкой публики.
В экспозиции James Butterwick (London)/ Ravenscort Galleries были представлены шедевры графики великого русского рисовальщика Бориса Григорьева. Работы происходят из знаменитых русских коллекций. Например рисунок «В деревне» входил в собрание Бурцева был опубликован в «Моем Журнале» в 1914 году. Другие работы были выполнены художником в 1910 - е годы для его знаменитых серий «Интимите» и «Рассея».
Галерея «Совком» и Институт русского реалистического искусства при участии частных коллекционеров представили совместный проект, посвященный творчеству Георгия Константиновича Савицкого. В экспозицию вошли более 30 живописных и графических работ Савицкого, многие из которых в свое время были репродуцированы на советских плакатах.
Экспозиция на стенде галереи «Элизиум» была посвящена модерну и ар-деко в творчестве русских художников первой половины ХХ века. Это работы Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, впервые представленная серия значительных ранних работ Марии Лагорио, исполненных восковыми красками в стиле модерн. Кроме того, в экспозицию вошли картины Марии Васильевой, И. Бродского, К. Редько и декоративные композиции Эрте.
Любители декоративно-прикладного искусства по достоинству оценили собрание галереи Galantic (Галантик), в котором были представлены уникальные изделия из фарфора и стекла – редчайшие скульптуры, вазы, чайные пары и две отдельные коллекции: более 200 предметов стекла Императорского стеклянного завода, 19-20 веков, 250 пасхальных фарфоровых яиц Императорского фарфорового завода с ликами святых, орнаментальных и цветочных.
Коллекция художественного стекла школы Нанси (Франция) конца XIX -начала ХХ веков (дизайн–студии Инартэкс) и предметов декоративно-прикладного искусства 1920-1940 гг. (галерея «Евроантиквар») дали возможность оценить роль стеклоделия и керамики в развитии стилей модерн и ар-деко.